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Vous trouverez ci-dessous une bibliographie analytique des travaux qui nous sont communiqués, et qui présentent, dans leur ensemble ou par tel ou tel aspect, un intérêt pratique pour l'exécution scénique.

- Bibliographie sur la prononciation dans la déclamation et le chant français du XVIe au XIXe siècle: voir le site http://prononciation.org.

- PASQUIER (Pierre), Le Mémoire de Mahelot, Champion, 2005, "Sources classiques".

- BAYARD (Marc), "Les faiseurs d'artifices: Georges Buffequin et les artisstes de l'éphémère à l'époque de Richelieu", XVIIe Siècle, n° 230, Janvier 2006, pp. 151-164.

- BELLANGER (Léon), Etudes historiques et philologiques sur la rime française, Essai sur l'Histoire de la Rime, principalement depuis le XVe Siècle jusqu'à nos jours (Angers, 1876)

L'auteur s'élève contre la conception de la "rime pour l'oeil" qui a prévalu au XIXe siècle et montre les rapports entre rime et son pour les périodes antérieures ainsi que les évolutions. Il se réfère aux traités des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, avant Charles Thurot et en précurseur lointain des approches contemporaines. La première partie comporte également d'intéressants chapitres sur la mesure des vers. Accès par l'adresse http://www.biu-toulouse.fr/num150/accueil.htm (liste alphabétique des auteurs). L'ouvrage peut être téléchargé.

-HAWCROFT (Michael), « Comment jouait-on le rôle d’Hippolyte dans la Phèdre de Racine ? Témoignage d’un manuscrit inédit », XVIIe Siècle, n° 231, avril 2006, pp. 243-275.

Un manuscrit du souffleur et responsable de la copie des rôles à la Comédie-Française à la fin du XVIIe siècle. Commentaire et transcription. Les enseignements à tirer concernant la diction, notamment à partir de la ponctuation.

- LAURENTI (Jean-Noël), "La notion d'écart à travers la déclamation et le chant français des XVIIe et XVIIIe siècles", Parler, dire, chanter, Actes du colloque organisé par le G.R.M.T., Paris IV, octobre 1995, Paris, Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2000, pp. 35-48.

Procédés techniques principaux de la déclamation, qui la différenciaient du langage courant.

- MARTINUZZI (Paola), "La danza pantomimica foraine, Danseurs et sauteurs de cordes",
Ariel, Quadrimestrale di drammaturgia, Bulzoni Editore (Via dei Liburni, 14; 00185 Roma), XX, 2, n. 59, 2005.

L'auteur pose le problème de la gestuelle foraine, en se référant aux "divertissements muets" du début du XVIIIe siècle. Ces pièces se nourrissent du savoir des danseurs et sauteurs de corde, des danseurs d'opéra, des comédiens italiens. La pantomime comique foraine, à la croisée d'expériences doctes et populaires, au début du XVIIIe siècle, se pose comme un genre nouveau, où la dimension gestuelle, chorégraphique, n'est pas un élément épisodique, mais constitue le tissu théâtral lui-même.